当前位置: 网站首页 >> 学院概况 >> 知名校友 >> 正文

李一作品赏析

发布者:美术系 [发表时间]:2018-12-07 [来源]: [浏览次数]:

“持艺舟双楫,求学艺相成,这是我多年艺术实践中贯彻始终的思想。近现代以来,艺术领域出现了创作实践与理论研究的区分。生也有涯,知也无涯,艺苑多门径,术业有专攻,时势使然。但虽有区分,却难截然割断。理想的状态应当是理论研究和创作实践彼此融通,相辅相成。我虽不能至,心向往之,一直在为实现这种融通而不懈努力。”这句话说出了李一通过多年艺术实践得出的结论。

观我国书画史,创作与理论是不分家的。尤其宋元之后,文人画成为主流,如苏轼、米芾、董其昌、石涛等,均有着丰富的创作实践,也有着深厚的理论修养。只是近现代以来,强调“专业化”,所以各行有了“隔”,各门有了“界”。李一一直以来的观点就是:术有专工,时代使然,有分有合,但分是为了合,分是过程,合是结果。缺乏理论思考和学问修养,不可能成为杰出的书画家,同样,没有创作实践的切身体会,很难成为出色的美术理论家。学艺之间,应相互促进。所谓,“非学无以广其艺,非艺无以尽其学”,“不学一艺莫谈艺”。

在李一这里,书文诗画是不分家的。他的作品多是自作诗词,反映他生活的阅历与感悟。李一认为,“不学诗无以书”。所以,于他,书法并不是抽离日常的高不可攀的“艺术”,书法就是“日常”,成为生活与生命本身。亲情感怀、游历纪兴、友朋赠答、论书谈艺,李一的书法以书写心。

李一说,“书法的两个传统不能丢:一是书写汉字的传统,一是自作诗文的传统。”“字内功重要,书外功更重要。一个人的书法品味来自他的文化修养。”

“李一的书法看不出专学哪一家,又看得出集众所善,“一一毫端百卷书”,而最大的特色是骨鲠而有书卷气。且浑厚中饶其逋峭,苍莽中见其娟妍。”

陈传席(中国美术家协会理论委员会副主任)


李一读书习字受父亲影响,父亲用的砚台也是祖父传下来的。他最早从颜柳入手,又研习篆书,尤对二王一派用功较多。后经蒋维崧先生点拨,涉猎《龙藏寺》等隋碑魏碑。李一早年书法实践也深受沈尹默先生影响,后转习章草。尽管李一擅章草,但如沈鹏先生所言,李一是“主张包容的”。“以我的认识,李一书路以碑为主,兼采简、帛、陶文等民间书艺,成就了现在的面貌——有着北方人的厚重、敦实,也参以圆浑、转折之处,显出他的风神。”

李一宣纸作品欣赏


《徐州汉 画像石跋》 宣纸 70×45cm 2011


《论书绝句·沈曾植》 宣纸 180×97cm 2015


《论书绝句·康生》 宣纸 184×94cm 2015


《论书绝句·刘炳森》 宣纸 175×95cm 2015


总之,一切可以落墨的介质,他都拿来为我所用。他写文言文,也写白话文,始终有一种清丽、简练的古风在,又不拘泥,洒脱而富有意境。

“生活在都市的乡下人,用毛笔写字的当代人。”

莫言

李一其他介质作品欣赏


《学书自叙》 木皮 262×26cm×5 2015


《砚田生涯》 2015


《随笔1》 普洱树叶 2015


《随笔1》 普洱树叶 2015


《陶书22015