孔维克的《公车上书》、《孔子周游列国图》、《杏坛讲学》等，那是一种追求历史的厚度、思想的深度、现实的意义，属于他作品中的黄钟大吕，还有一大批作品，就是大家所说的小品画，是一种更多具有像诗歌的、像词曲的那样有风韵的作品，如《故乡小调》、《姜公垂钓》、《知音图》等，还不能完全说是一种审美愉悦。我看其中蕴有一种很深的精神内涵，其重要意义就在于他理解中国画的传统后又用自己的方式把它化为现代的东西。
薛永年（中央美术学院教授）
孔维克故乡情怀系列作品欣赏
《故乡小调》（68cm×68cm）
《声声笛音家乡韵》（33cm×132cm）
《归牧图》 （68cm×136cm）
《家在微山湖上》（68cmX68cm）
孔维克从3岁开始学画，至今从未放下画笔。勤奋使孔维克成为一位艺术修养全面、博学多才、探索领域宽泛的学者，又是一位在诸多领域精益求精、博采众长、融会贯通的艺术家。按传统的观念以喻之，正所谓艺术探索如建金字塔，底座愈宽即垒之愈高；按现代理论来说，又如筑建当代摩天大楼，基础愈深则叠之愈高。从这两个方面来进行考量，他的艺术之基在宽度和深度上都取得了令人瞩目的成就。
“国父纪念馆举办了山东画院孔维克院长的人物画大展，这是我在台湾见过的大陆画家来台湾举办画展最具震撼性的一次。他的作品不仅艺术个性鲜明、题材丰富、文化品位高且艺术水平达到了一个相当的高度，尤其是他的艺术来源于大量的写生活动。他的那些水墨人物写生、炭笔头像写生、钢笔风景写生在美术教育上，也对台湾年轻一辈的画家或者学生，具有相当的启发教育作用。他的作品给我们最重要一个感触，即他主张写实。讲到写实，基本功是非常重要的，特别是素描功夫和速写的能力。当然转化成中国水墨画，更需要传统的笔墨功夫。他传统笔墨的炉火纯青，以及西洋素描的扎实功力，在他的水墨人物画上得到了充分的体现。让我们感到他将这两者已经完美契合。”
江明贤（台湾师大美术系原主任、教授、山水画家）
孔维克写生作品欣赏
《黄屯农民》 1978年
《山妮子》 1980年
《泗水老汉》 （毛笔写生） 1980年
《千年古城——阆中》 四川 (圆珠笔) 2007年
《时代风采百业水墨人物写生——武警战士杨鹏》 2016年
“我们的老前辈齐白石说得很清楚，“万物过眼，皆为我有”。他讲“万物过眼”，是指眼见的大千世界；“皆为我有”，是指一个艺术家的消化消解能力、艺术表达能力。孔维克先生的艺术创作不只限于人物画，他是能将过眼的万物都能变成艺术品、都能在他笔下生动表现的画家。他就是“万物过眼，皆为我有”的人。孔院长是不断探索和追求个人艺术风格、个人文化品格并进行不懈实践的代表。”
李奇茂（台湾中华画院院长、中国孔学会会长、中国国家画院院委、著名人物画家）
“他从未画过山水画，但却在这次展览中拿出了四张大幅的“山水画”：《阅江楼远眺》、《扬州个园》、《乾隆的鱼台》、《二泉映月》，画面很完整且很有新意，恰当的表现了蔼蔼氤氲、淡淡墨韵，树丛摇曳、竹影婆娑的意境，我们熟悉的江南水乡气息，扑面而来。这种变化，不能不说与他的速写提炼及因速写而产生的对生活和艺术的敏锐的感悟有关系。 一个真正的艺术家应该是善于在生活中提炼艺术、在艺术中融入生活的人，是勇于探索、勇于创新的艺术词汇的人，是不断提供新的视觉图式而又不断打破共知的视觉经验的人。”
刘文西（黄土画派艺术研究院院长、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长）
孔维克的作品具有民族性、时代性，并有着自己鲜明的艺术风格。他现在已经取得了很大的艺术成就，可还在不断地奋进，对自己从不满足，这非常不简单，这说明他的艺术还会有更大的发展。
刘国辉（中国美院教授、民革中央画院副院长）
孔维克山水花鸟作品欣赏
《智者的思考-克孜尔千佛洞》
《香港维多利亚港》
《乐山大佛》
《和平颂（一）》
作为当代著名画家，孔维克的书法颇为画坛内外所称道，孔维克自幼喜爱书法，他自五岁起即随父亲描红摹帖，五十余年临池不缀，在正楷、行草、甲骨、篆书、昭版、汉简、隶书等方面都下工夫钻研过。他尤善行书，大小皆精；其糅篆隶汉简为一体的隶书独树一帜，飘逸古拙、新清自然，颇受专家好评。他的行书以楷意注入点划，讲究提按顿挫，结体在秀丽中蕴古朴，行笔在法度中出新意。孔维克的书法用笔使转轻灵松动，字形结体高古幽美，布局章法得体自然，不仅题画能与之相得益彰，单独欣赏亦妙味无尽。他虽很少参加书展，其书名为画名所掩，但和璧难藏，其书作却在展览书写题词、厅堂书斋的题匾中为大家所认知所喜爱。书名不胫而走，求书者甚众，竞相藏之。
《书画》《书法赏评》《中国书画》《美术报》等报刊都评价过他的书法作品，二○○四年《东方书法》作封面人物重点推出。
孔维克书法作品欣赏
《高铁儒行赋》（300cm×900cm）2015年为曲阜东站创作
《论语》之一（甲骨文）
《贺巴黎国际写生艺术节》
《杜甫诗江》
