“持艺舟双楫，求学艺相成，这是我多年艺术实践中贯彻始终的思想。近现代以来，艺术领域出现了创作实践与理论研究的区分。生也有涯，知也无涯，艺苑多门径，术业有专攻，时势使然。但虽有区分，却难截然割断。理想的状态应当是理论研究和创作实践彼此融通，相辅相成。我虽不能至，心向往之，一直在为实现这种融通而不懈努力。”这句话说出了李一通过多年艺术实践得出的结论。
观我国书画史，创作与理论是不分家的。尤其宋元之后，文人画成为主流，如苏轼、米芾、董其昌、石涛等，均有着丰富的创作实践，也有着深厚的理论修养。只是近现代以来，强调“专业化”，所以各行有了“隔”，各门有了“界”。李一一直以来的观点就是：术有专工，时代使然，有分有合，但分是为了合，分是过程，合是结果。缺乏理论思考和学问修养，不可能成为杰出的书画家，同样，没有创作实践的切身体会，很难成为出色的美术理论家。学艺之间，应相互促进。所谓，“非学无以广其艺，非艺无以尽其学”，“不学一艺莫谈艺”。
在李一这里，书文诗画是不分家的。他的作品多是自作诗词，反映他生活的阅历与感悟。李一认为，“不学诗无以书”。所以，于他，书法并不是抽离日常的高不可攀的“艺术”，书法就是“日常”，成为生活与生命本身。亲情感怀、游历纪兴、友朋赠答、论书谈艺，李一的书法以书写心。
李一说，“书法的两个传统不能丢：一是书写汉字的传统，一是自作诗文的传统。”“字内功重要，书外功更重要。一个人的书法品味来自他的文化修养。”
“李一的书法看不出专学哪一家，又看得出集众所善，“一一毫端百卷书”，而最大的特色是骨鲠而有书卷气。且浑厚中饶其逋峭，苍莽中见其娟妍。”
陈传席（中国美术家协会理论委员会副主任）
李一读书习字受父亲影响，父亲用的砚台也是祖父传下来的。他最早从颜柳入手，又研习篆书，尤对二王一派用功较多。后经蒋维崧先生点拨，涉猎《龙藏寺》等隋碑魏碑。李一早年书法实践也深受沈尹默先生影响，后转习章草。尽管李一擅章草，但如沈鹏先生所言，李一是“主张包容的”。“以我的认识，李一书路以碑为主，兼采简、帛、陶文等民间书艺，成就了现在的面貌——有着北方人的厚重、敦实，也参以圆浑、转折之处，显出他的风神。”
李一宣纸作品欣赏
《徐州汉 画像石跋》 宣纸 70×45cm 2011年
《论书绝句·沈曾植》 宣纸 180×97cm 2015年
《论书绝句·康生》 宣纸 184×94cm 2015年
《论书绝句·刘炳森》 宣纸 175×95cm 2015年
总之，一切可以落墨的介质，他都拿来为我所用。他写文言文，也写白话文，始终有一种清丽、简练的古风在，又不拘泥，洒脱而富有意境。
“生活在都市的乡下人，用毛笔写字的当代人。”
莫言
李一其他介质作品欣赏
《学书自叙》 木皮 262×26cm×5 2015年
《砚田生涯》 扇 2015年
《随笔1》 普洱树叶 2015年
《随笔1》 普洱树叶 2015年
《陶书2》 2015年
