中国人民大学人类学研究所\济宁学院\NAA中心联合项目
Joint project of Institute of Anthropology Renmin University of China, Jining University,NAACenter
—The first New Epigraphy Art Exhibition
参展艺术家·何崇岳
Participating artists·H
e Chongyue
新金石 | “物”的生长——第一届新金石艺术展“策展人语”
新金石 | “‘物’的生长”展览“学术论题”与“阐释维度”
新金石 | “‘物’的生长”参展艺术家·丁立人
新金石 | “‘物’的生长”参展艺术家·李秀勤（上）
新金石 | “‘物’的生长”参展艺术家·李秀勤（下）
推荐语
本次展览，我们关注何崇岳的两组系列作品，一是《镜像·红色时代》，一是《计划性生育》，皆关涉人、物的生长。
人类从诞生开始，就习惯在特殊坚硬的地方留下痕迹，彰示自己的精神所在。这就是摩崖石刻、青铜器物的源头。它是人类信息的迹化之“物”，它所承载的久而久之被归类，文字或图像最终被归纳为符号，指向某种意义。
《镜像·红色时代》系列——古碑上凿刻了很多HJ口号。为何千百年的古代墓碑上面会刻一层HJ口号？显然他们潜在意识中就认为这些平面的石碑带有某种力量，只有在这些历史久远的石碑上抗争，覆盖掉古老的文字，才能使GM口号具备时间上的不朽神力——中国的读书人对石刻文字的喜好，看似愉悦身心为目的，实则将其视为精神寄托——它们记载人物、事件……往往凝练为文人用于身心修炼的纪念物，如今却被镶嵌在围屋墙壁、石桥之上——长久以来的、固定不变的叙事被打乱，显得尤为滑稽。
《计划性生育》系列——对于自己亲身经历的“历史”，艺术家何崇岳的态度是鲜明的，这种“直接”，告诉我们观念摄影除了能够介入社会景观的视觉研究，还可以对“物”象征的权力展开观念的“考古”——随着阅读的深入，你总能发现，你我同时经历的JH运动，何崇岳并没有将其陈述为无奈，而是满纸的坚决与从容，因为这些景物并不准备饶恕——何崇岳常年流连于西北民间，连续地拍摄那些口号，类似墓碑一样矗立在荒芜的气氛中——村子里仅剩的迟暮老人可以证明一座座景物纪念的东西可能比“生存”还要长寿。
在西北的民间，狭隘的情趣艺术家深深迷恋调查民间鬼画符，相反，何崇岳这些影像里的景观虽未被定义为非物质文化遗产，但与ZZ口号、JH运动有关，就与每个人的生命有关。
2021年8月17日于中国人民大学人类学研究周松林
《计划性生育》（系列摄影作品，尺寸可变，2007）
王南溟：从2007年开始，何崇岳到乡村去拍摄这些计划生育宣传栏，这些宣传栏分布在县级公路旁和乡村中。由于何崇岳用一种问题意识去选择这种现象并用相机将它记录下来，那么这种拍摄就不只是一些现象的呈现。人们一般很难区分传统纪实摄影和当代观念艺术中的记实摄影之间有什么区别，其实它的区别在于，传统纪实摄影告诉人们的全部信息都在图片之中，就像汶川大地震图片让人知道这场地震如何地厉害，它是一种对正在发生的事件的记录；而何崇岳的《计划性生育》图片是将这些计划生育宣传栏，用何崇岳所设定的语境方式对图片中所涉及到的问题所取的观点和立场。这样，何崇岳的这组图片告诉观众的是，我们如何看待这些计划生育宣传栏，计划生育作为国家政策到底有多大的合理性及其执行计划生育政策时的手段有多大的正当性？
其实对一个国家政策来说，每个公民都有权利参与讨论，如果一个政策是由上而下并形成某些口号的话，那这种口号肯定是不切实际的，甚至是“假、大、空”的。何崇岳所拍摄的《计划性生育》图片中的宣传口号就是这样。
《镜像·红色时代》
（系列摄影作品，尺寸可变，2006）
胡安·卡纳雷斯（西班牙瓦伦西亚大学壁画系教授）：千百年来，壁画一直在传播信仰的过程中起到推波助澜的作用，例子，比比皆是：天主教堂的壁画，佛教的阿旖陀石窟，墨西哥的“壁画运动”，中国共产党也利用“壁画”行有目的的广告宣传，以赢得支持者。
视觉艺术是使权力合法化的有效手段，很多社会机器和组织因他而受益，它兼有广告和艺术的双重功能，因此成为当权者维护其统治的有力工具。摄影作品可以从各个不同的角度批评里记录这些矛盾的事实。何崇岳扮演着双重角色：他既是一个拥有个人观点的摄影师，同时也是事实的记录者；他既创造艺术，也记录历史，用照片定格被人们遗忘的史实。这是一段凌乱无序、“不合时宜”的历史，由苏珊·桑塔格引述的被安东尼奥尼通过他的纪录片再现的历史。”
永青：何崇岳曾经将镜影对准了被人们遗弃了的文化艺术垃圾，过时雕塑、广告牌和展览结束后的装置等，被短暂使用过的文化产品，一旦无人问津就遭到像垃圾一样抛弃的命运。这次展览何崇岳展出了一组关于特定的历史时期的文物，在不同的时间段被人们根据自身的立场、功用和利益任意改写和覆盖的有清代石碑、红军标语、文革口号、商业广告。老何每次拍摄时都将一面小镜放在现场，从镜子里我们也能看见“现在”的老何，是如何在镜头里观看“过去”，何崇岳提醒我们注视的不只是过去时代发生的覆盖，而是文化覆盖何以能变换不同形式反复出现翻新而又不断被放弃。这种在时间和历史过程中，周而复始的覆盖，体现了老何过去创作中所试图串联的议题和内涵，纯化为一个地方、一个民族的日常生活和思想方式。而关于历史、记忆和社会性的诸多议题，令我想起了令一种文化的赌具－麻将，文化覆盖就像不能增值的麻将牌一样是一种文化赌具，它常常是野心家们在政治、经济、宗教、文化上从事赌博的专利品，这种专利经过自上而下的推介，也就像麻将牌一样普遍成为全民玩物，文化覆盖和麻将把中国人中不负责任的一面淋漓尽致的撕开，它引发的“输光了再来”的心理这也是文化覆盖赖以生存的社会根源。
“物”的生长
——第一届新金石艺术展
The growth of things
—The first New Epigraphy Art Exhibition
Academic host：Zhu Qingsheng、Wang Duanting
Executive curator：Zhang Jihua
Academic director：Li yi、Zhao Xudong
参展艺术家：丁立人、王冬龄、李秀勤、张永见、何崇岳、刘彦湖、张强、班陵生、靳卫红、慕辰、鲁大东、张目达、滕家琪（按年龄排序）
Artist：Ding Liren、Wang Dongling、Li Xiuqin、Zhang Yongjian、He Chongyue、Liu Yanhu、Zhang Qiang、Ban Lingsheng、Jin Weihong、Mu Chen、Lu Dadong、Zhang Muda、Teng Jiaqi
学者嘉宾：辛德勇、郑岩、杨大伟、冯波、张曦、李修建、常培杰、丘新巧 、王文超、吴天、张钟萄
Scholar guests：Xin Deyong、Zheng Yan、Yang Dawei、Feng Bo、Zhang Xi、Li Xiujian、Chang Peijie、Qiu Xinqiao、Wang Wenchao、Wu Tian、Zhang Zhongtao
学术论题
论题一 书象·身体·信仰·生长：“物”与中国的现当代艺术
主讲人：参展艺术家、学者（圆桌论坛）
主持人：王端廷（中国艺术研究院）
论题二 “物”的现象学：从海德格尔到马里翁
主讲人：陈辉（中国人民大学）
主持人：赵旭东（中国人民大学）
论题三 阿多诺美学理论中的“物性”
主讲人：常培杰（中国人民大学）
主持人：李修建（中国艺术研究院）
论题四 “物”的伦理学位置
主讲人：张曦（厦门大学）
主持人：张钟萄（中国美术学院）
论题五 人类学与“物”的研究
主讲人：赵旭东（中国人民大学）
主持人：李修建（中国艺术研究院）
论题六 从物到系统：科技艺术与公共艺术的隐秘联系
主讲人：张钟萄（中国美术学院）
主持人：常培杰（中国人民大学）
论题七 中国人的宇宙观念及迹化 —— 篆刻·文字·建筑
主讲人：刘彦湖（中央美术学院）
主持人：张强（四川美术学院）
论题八 世界实验书法：一种新的艺术史谱系
主讲人：张强（四川美术学院）
主持人：朱青生（北京大学）
论题九 汉碑与尧都
主讲人：辛德勇（北京大学）
主持人：赵旭东（中国人民大学）
论题十 六舟和尚的锦灰堆——十九世纪的中国“现代艺术”
主讲人：郑岩（北京大学）
主持人：张强（四川美术学院）
展览阐释维度
“书象” 丘新巧主持
指向传统知识及艺术传播与转移的观念系统
“身体” 李修建主持
指向人与物的互动中发生的德性及政治修炼
“信仰” 吴天主持
指向当代人类城市空间里的生活情状
“生长” 张钟萄主持
指向艺术家们面对人类历史、当下，及未来而生产的思想方法及创作形式
“地方志” 杨大伟主持
指向儒家文化发源地的学者及艺术家对于“礼”之“器物”的重新审视
（说明：论坛及讲座时间待定。线上线下结合。敬请关注！）
策展小组：韦国、孙峻、狄东占、刘乾、陈工布、徐辞、张孜伟、周世旭、刘迪、刘忆辰
展览设计：蔡晓文、陈浩、张毅
主办：中国人民大学人类学研究所、济宁学院、济宁城投控股集团有限公司
承办：济宁学院美术系、NAA中心、新金石学研究所、济宁美术馆
展期：2021年9月6日—2021年10月10日。（开幕、学术论坛的具体时间，根据国家疫情防控政策另行通知。敬请关注！）
地点：济宁美术馆 山东济宁市任城区运河路140号
何崇岳
1984 年开始摄影和展出作品，目前生活工作于北京。
戒外, Contemporary by Angela Li, 香港, 中国
2011 计划性生育系列作品：人口老龄化走向何方, 草场地摄影季 · 阿尔勒在北京，北京，中国
2008 计划性生育，西班牙瓦伦西亚当代艺术中心，瓦伦西亚，西班牙
2007 A BILLION TO ONE，Kiang Gallery, 亚特兰大，美国
该馆由世界著名设计师、普利兹克奖获得者西泽立卫设计，历时三年，也是其在中国设计的第一个美术馆。关于美术馆的设计理念，西泽立卫希望在空间上展现出开放和自由，希望参观者在自由漫步的同时，从不同的角度享受与体验美术馆的美、感受美术馆中展览作品的美。西泽立卫在设计中特别注重借鉴中国的传统建筑元素，在荷叶状、自由起伏的屋顶下，使用了80万块青砖作为建筑的装饰材料，尽善尽美地诠释了中国深厚的文化传统与现代创新文明之间的关系。
